✨ Meine inspirierende Reise zur Art Basel Miami 2025 – Kunst, Architektur & Interior-Einblicke

In diesem Jahr fand ich mich eher zufällig – und aus beruflicher Sicht sehr glücklich – auf der Art Basel Miami Beach wieder, einer der wichtigsten und einflussreichsten Messen für zeitgenössische Kunst in Nordamerika. Die Messe findet jährlich im Miami Beach Convention Center statt und vereint führende internationale Galerien, Künstler:innen, Sammler:innen und Kurator:innen. Sie bietet eine seltene Gelegenheit, Kunst auf Museumsniveau in einer hochkonzentrierten und zugleich dynamischen Umgebung zu erleben.

Für mich als Innenarchitektin ist die Art Basel Miami Beach nicht nur ein Ort der Kunstbetrachtung, sondern vor allem eine Quelle der Inspiration: zur Entdeckung außergewöhnlicher Kunst für Kund:innen, zum Erkunden neuer Materialsprachen und zur kontinuierlichen Weiterbildung darin, wie Kunst sinnvoll und wirkungsvoll in Innenräumen existieren kann – indem sie Atmosphäre, Wahrnehmung und emotionale Tiefe prägt.

1. Sheila Hicks – Textile Kunst mit kultureller Tiefe

Eine der eindrucksvollsten Begegnungen in diesem Jahr war die Arbeit von Sheila Hicks. Bekannt für ihre außergewöhnliche textile Praxis, arbeitet Hicks häufig mit Leinen und Baumwolle und schafft reich geschichtete, skulpturale Werke, die zugleich zeitgenössisch wirken und tief in handwerklicher Tradition verwurzelt sind. Durch ihr langjähriges Leben und Arbeiten in Mexiko tragen ihre Arbeiten eine subtile kulturelle Prägung, die sich in Wärme, Haptik und emotionaler Präsenz widerspiegelt. Das sind Textilien, die einen Raum nicht dekorieren – sondern ihn definieren.

2. Anish Kapoor – Präsenz, Wahrnehmung und zeitlose Kraft

Ich stieß außerdem auf eine kleinere, aber äußerst fesselnde Arbeit von Anish Kapoor aus dem Jahr 2023: eine Edelstahlplatte mit 100 cm Durchmesser, versehen mit einem fluoreszierenden Lack, der den Betrachter nahezu magnetisch anzieht. Kapoors Werk ist bekannt für seine intensive Auseinandersetzung mit Wahrnehmung, Reflexion und scheinbar unendlicher Tiefe. Selbst in reduzierter Größe bewahren seine Arbeiten eine monumentale Präsenz und werden so zu außergewöhnlichen Objekten für anspruchsvolle Interior Spaces, in denen Kunst als stiller, aber kraftvoller Mittelpunkt wirkt.

3. Dale Frank – Farbe, Transparenz und Materialexperiment

Eine weitere spannende Entdeckung war Dale Frank, ein australischer Künstler, der für seinen experimentellen Umgang mit Farbe und Oberfläche bekannt ist. Seine Arbeiten, bei denen transparente, puderrosa Farbstoffe in Epoxidharz eingebettet sind, erzeugen eine hypnotische Tiefe und besondere Leuchtkraft. Diese Werke wirken fließend, emotional und zugleich überraschend architektonisch – und eröffnen faszinierende Möglichkeiten für zeitgenössische Interior-Konzepte.

4. James Turrell – Licht als Architektur

Natürlich war James Turrell ein weiteres Highlight. Seine Lichtarbeiten sind nach wie vor von großer Relevanz für Architekt:innen und Innenarchitekt:innen gleichermaßen. Turrell beleuchtet Räume nicht – er erschafft sie. Seine Installationen führen eindrucksvoll vor Augen, wie Licht selbst zu einem Material werden kann, das Atmosphäre, Wahrnehmung und emotionale Wirkung maßgeblich formt.

5. Rebecca Manson – Skulpturale Eleganz

Ich entdeckte außerdem die Arbeiten von Rebecca Manson, deren Orchid Wings – aus Porzellan gefertigte Elemente, montiert auf Leinwand und Hardware – an zarte Schmetterlingsflügel erinnern. Hochgradig skulptural und fotografisch kaum vollständig einzufangen, wirken diese Werke poetisch und elegant und eignen sich hervorragend für anspruchsvolle Interior-Umgebungen.

Miami Beach Convention Center & Highlights der Messe

Das Miami Beach Convention Center selbst ist absolut eine Reise wert – insbesondere, wenn man mit Kund:innen arbeitet, die über das Budget verfügen, in außergewöhnliche Kunst zu investieren. Die Bereiche Red Dot und Spectrum empfand ich in diesem Jahr jedoch als eher enttäuschend: sehr kommerziell, stark auf den nordamerikanischen Markt ausgerichtet, visuell teils aggressiv und insgesamt mit weniger Tiefe und Kreativität als andere Bereiche der Messe.

Fazit

Und natürlich bleibt Art Basel Miami nicht nur wegen der Kunst unverzichtbar. Seien wir ehrlich: Auch die legendären Partys, der Strand, das Licht, das gute Essen und vor allem das verlässlich gute Wetter tragen ihren Teil dazu bei. Inmitten der europäischen Wintermonate ist Miami damit eine ausgesprochen charmante Ausrede, dem grauen Alltag kurz den Rücken zuzukehren – rein beruflich versteht sich.

Zwischen Kunst, Palmen und Sonnenuntergang fällt es erstaunlich leicht, Inspiration zu sammeln und gleichzeitig das Leben zu genießen. Und genau das macht Art Basel Miami Beach so besonders: Sie verbindet Hochkultur mit Leichtigkeit. Ein Ort, an dem man inspiriert abreist, gut gelaunt zurückkehrt – und sich insgeheim schon auf den nächsten Besuch freut.

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Stay inspired, Katharina Klotz

Klotz Interior – Interior Design from Berlin